一曲一故事（4）ユメクイ

從初中時聽到第一張翻版日文歌曲精選碟開始，我就愛上J-pop了～ 那時候非常喜歡Smap，SPEED，安室奈美恵，浜崎あゆみ的歌曲。 受限於入手管道，我並沒有深陷J-pop坑中，J-pop就像飯後甜點，還是屬於選聽的類型。

真正讓我深陷J-pop的主因是網速提升，免費音樂影片（對不起，存了很多翻版mp3）變得更加容易取得之後。 

當時，因為看了大塚愛《ユメクイ》的MV（讀作Yumekui），而瘋狂愛上J-pop，當然，也包括大塚愛。 這首歌是用動畫表現，充滿童趣的作畫為歌曲增添了可愛元素。 食夢貘是幻想中的吉祥動物，也只有小朋友會信它，所以用可愛的動畫來表達非常到位！

大塚愛是創作才女，除了一手包辦詞曲，歌曲裡的主人公及唱歌的自己，也是由她本人親自操刀。 就連唱片封面也是她自己設計的。。。 可以說這首歌是完全展露了大塚愛才能的代表作。

這麼多年來，這首歌和《恋愛写真》依然在我常規playlist裡，它們的地位是非常不一般的。 每次聽到它們我都會想起在大學時期的點點滴滴，如果把大學的生活點滴作成影片，再配上音樂的話，我大概會選擇它們，或其他J-pop吧。

說起來，在中國留學時，我是不喜歡聽中文歌的，反而聽了大量J-pop和80年代英文歌，會這樣做除了是強行特立獨行，還因為想念被各種語言環繞的馬來西亞吧？

因為聽得多，那些年是我日文和英文程度提升最多的幾年。 

這首歌理所當然也成為了我的日文學習對象，除了各種硬翻，還死背歌詞，然後漸漸地它就成為了少數幾首可以由頭唱到完的日文歌曲啦！

歌詞方面，大意就和MV上表達的一致。 最終我的心意及願望（夢）會傳達到所愛之人心中，一起編織更多的願望（夢）。

《ユメクイ》歌詞如下：

最初に描いた夢を
思い出せなくなったのは
大人になったから?
右か左かでいつまでも迷って
太陽が反転するまで喋りこんだ

一つだけポケットに入れてきたもの
おっきなこの愛を持って
僕は今夢旅の中

あの星の島までも飛んでゆける
手のりウタうたう僕のユメクイ
君のそばにも辿り着ける

カラフルな靄に心を奪われ
ちょっとしたことにつまづいた
すりむいたとこに君がくれたのは
はずかしいくらいの
可愛らしい絆創膏

叶えるたびに食いつくすユメクイ
叶えるたびにまた夢を見る
いくつになっても

僕は今夢旅の中
寄り道してプレゼントを見つける
手のりウタうたう僕のユメクイ
描いた未来に君がいつもいる

僕は今夢旅の中
あの星の島までも飛んでゆける
手のりウタうたう僕のユメクイ
君のそばにも辿り着ける

君のそばでずっと夢を見る 

今年不吃團圓飯

今年疫情告急，我很反對進行任何的新年團聚，尤其是家庭成員來自各地的，更要自律，禁止團聚。 

但是有這樣一群人，他們搞不清前後因果關係，就拿清真寺祈禱和部長說事，明知道別人笨自己也跟着笨，合理化自己行為。

這是絕對的自私，絕對的僥倖心態，絕對的知法犯法，絕對的無知。

我非常討厭這些人，只要他們認定了一件事必須這樣，那他們就非得這樣做。 

而我今天，就被這樣的人，用同樣的話反將一軍了！ 他居然說：一直拿着疫情說事，不許人這樣不許人那樣的人是自私自利的老頑固！

嘆為觀止，給他拍拍手。  

一家團聚，有你和你的家人健康重要？ 一年不吃團圓飯會怎樣？ 在那些喊着不可禁止團圓飯的人力，還有一些曾是常常在年前出外旅行的人咧！ 

團圓飯就是一個形式，一個流程而已。 家庭大了，各分東西，各做各的也是常有的事，今年不吃會死？ 吃了才更死才是吧！ 要吃團圓飯，就現在這一家子吃就好。 家人如果不諒解，就說到他們諒解為止。 

而且現代人的生活模式早已不同往日，全球化讓人可以去到國外發展，科技的便捷也讓人可以隨時隨地聯絡。 一直抱著這團圓飯的形式去慶祝新年，就等同古人慶祝新年，有許多忌諱（初一不可掃地、不可倒垃圾、不倒廢水、不可回娘家），也有許多要做的事（祭灶、祭天、初一到十五都有要做的事）。

這些笨蛋給我聽着，說穿了，你就是想要挑你喜歡的來講。 這就是所謂自私，所謂不守法，所謂無知。 真的很捍衛傳統，請在一般日子維持着你的漢文化人的方式進行！ 否則你就像是要扮儒家大使，但卻沒讀過《大學》，可笑可悲可憐可惡！ 

無論如何，今年請務必忍着，接受它，並學着以不一樣的方式慶祝。 

漫漫長路（2）忘憂草的溫柔～ NTR背後是純粹的愛

跟阿帆喝茶聊天，總少不了談漫畫。 我們倆看過的漫畫應該是其他島民的總和還要更多一點吧？ 大部分情形下，我們對於漫畫的評價都比較一致。 除了這一部！

登愣！奧浩哉《忘憂草的溫柔》（日語：め〜てるの気持ち）！ 

故事講述一位30歲繭居族繭居15年，老爸苦口婆心勸他，可是一直不肯出來，直到老爸去世，美麗的繼母來到為止…… 整個故事只有3集（單行本），但是故事卻帶給我很大的震撼，你奶奶的，看得我都硬了。

我跟阿帆的分歧點在於繼母獻身。 想當然，這部作品最勁爆的也是這一幕。 我們討論故事好壞基本上都環繞在這一點上，LOL！

阿帆表示三觀盡毀，無法接受作者為了H而H，強行NTR，直斥作者沒下限。 我則認為，主角一開始就處在一個不正常反社會的狀態，所以他的所作所為脫離了社會及道德倫理規範是合理的。

然後我也發現，阿帆似乎非常排斥這種和母親H的作品，之前他就大罵遊人的新作品搞媽媽很糟糕。 我呢，當然沒有這種設定，這類作品看看就開腦洞，你看了無法接受靈魂衝擊就WHY一下就好，沒什麼好給負評的。

同時，我也認為不正常的人用不正常的手段去對付是最有效的。 男主他媽的就是個垃圾，女主犧牲自己，拯救了男主，不是挺好的嗎？ 

奧浩哉寫故事也不是那麼糟糕的，《犬屋敷》就非常出色！ 而《Gantz》裡小島多惠死去的那幕曾經讓我整個人消沉了一日。

這一部節奏明快，用兩集描述了繼母的溫柔及無奈，還有男主態度的轉變。 基本上這鋪墊都是為了NTR劇情做好了鋪墊。 之後繼母的離去，是男主從泥沼中爬出來的動力。 如果不是繼母，請問還有誰能幫這個15歲的繭居族？ 

你說奧老師喜歡強行H，賣弄性感，這部是玩假劇情真賣肉。 撇開對這部的看法，奧老師處理情節可不是那麼弱。 像《犬屋敷》的人際關係及感情處理就很到位。 就我來看《忘憂草的溫柔》也不例外，他應該值得一些分數，而不是一文不值。 我呢，就給它打8分！

雞排妹，Only You can take me 取西經

雞排妹vs翁立友這個炎上事故我就不說事故背景了，隨便丟一個臺灣新聞網的都知道這鬧得多兇。 一如既往，不想滔滔不絕，不去證明誰黑誰白，我就寫一些無關痛癢的，參與八卦一下。  

1）那個是誰那麼有創意，把翁立友寫成 Only You ？ 笑死我啦！ 腦裡出現羅家英唐僧bgm！！！

2）我信雞排妹所說的。 看臺灣綜藝節目，一堆網紅（不說女藝人是因為很多只是網紅）穿得暴露，男藝人/主持人可以公然吃豆腐，這類“製造節目效果”的操作及默契早就形成，有這樣的默契就有這樣的契機，關鍵當然就是翁立友做不做，雞排妹有沒有害他。 

3）但是呢，這些東西我們吃瓜群眾都沒，沒有所謂證據，就只能看相信誰了，要么就不評論。 我信雞排妹，不是基於她取得我的信任，而是在尾牙這種放鬆玩樂的氛圍下，這事有概率發生，我信的是概率。

4）雞排妹肯定接過很多類似節目/活動/通告，會被要求穿得性感優雅大氣是可以想像得到的，當晚雞排妹一定有秀出招牌必殺技，讓這些豬伯更加忍不住。 

5）說說舞台效果和性騷擾。 怎樣才是性騷擾？ 這是很難拿捏的一點，有人說要以女生的感覺為主，有些人認為要符合一定的條件，而不是只看女生感覺就判斷性騷擾。 我想說的是，到底是誰決定了這樣的舞台效果？ 為什麼“吃豆腐”會是舞台效果？  重點是，這樣的效果是否經過排練？ 雞排妹說沒有，那就沒有，雞排妹說不OK，那就不OK。 這樣說，不是以“女生的感覺為標準”，而是“到底誰決定了吃豆腐是節目效果”？ 就不能正正經經地做好一場尾牙晚宴嗎？ 

6）重點在證據。 沒有證據或證據不足是很難打贏官司的，就算事實是如此，沒有人證物證，就是沒辦法，這是事實，誰也不能否認。 殺人犯殺了人消滅證據，你就是拿他沒轍，即使性騷擾真的發生了，沒有證據，也只能讓他逍遙法外。 雞排妹大概是懂得這一點而沒提出正式控訴吧，就只能在臉書上發發文。

7）Only You can take me 取西經～～～ Only You 這次真的涼了，要被孫悟空巴頭1000次（repeat）了。  

一曲一故事（3）那一段日子

黃明志、光良、品冠、梁靜茹、阿牛、曹格等人都是紅遍中文流行樂壇的大馬歌手，但是這些歌手基本上都是在2000年之後才辦到，在千禧年之前能進軍中文歌曲殿堂——臺灣的大馬歌手且大紅大紫的是少之又少。

在網絡普及之前，在臺灣發片似乎就意味着打開“世界”的門，在臺灣發片可說是實力的認證。 像70年代的“大馬中文樂壇一哥”李逸和羅賓應該都曾在臺灣發片（我沒查證）。

他們做到了，但還不到大紅大紫的境界，直到今天故事的男主角出現為止，在8，90年代能做到臺灣發片，拿獎拿到手軟，甚至被當成臺灣人只有巫啟賢。

我想寫的就是當年巫啟賢成功在臺灣發行《你是我的唯一》專輯的主打歌曲《那一段日子》，而今天說的故事也是巫啟賢的故事。 

《那一段日子》說的是當年他事業不順利，遇到失戀的痛苦，朋友陪伴他走出傷痛的故事。 巫啟賢的歌詞寫得樸實生活化，加上本色演出，真情流露，感情豐富，帶給聽眾很強的共鳴感，獲得了聽眾的肯定及讚美！  隨後，巫啟賢成功讓臺灣人記住了他。 在跳槽EMI後，他憑着《太傻》獲獎無數，開啟了大馬歌手在海外得獎的先河。 

諸事不順和1986年世界杯成為了《那一段日子》的時空背景，它會讓你想起當年。  歌詞裡有許多很純粹又很懷舊的事物，問候的電話，住過的房子，電台DJ播的那首歌，一起圍在電視前看世界杯，夜裡漫步…… 這些都是曾經存在爾今被人遺忘的“懷舊行為”，在今天重聽這首歌，感觸更深。

其實巫啟賢早在《那一段日子》前就紅遍全馬（中文樂壇）了，雖然他是當時的“冠軍歌王”，但生活上依舊窘困，這反映了當時大馬中文歌手的困境，即使你成為了甘榜冠軍，但那還永遠不夠。 我想，正因為甘榜冠軍的不足，才形成了巫啟賢在臺灣發片的動力吧？ 

巫啟賢應該曾經想過放棄，但是啤酒和好友陪伴他渡過了難關，他凝聚的友情成為了他登陸臺灣敲開大門的財富。

朋友…… 就是那麼重要，好朋友就是會帶你上天。

歌曲：https://youtu.be/C2WOGGsUo_c

回顧2020（3）馬刺斷22年記錄，我打了22年退役～

我曾是如此熱愛籃球，一天不打就不舒服，只是從2015年體能嚴重下滑後，我就逐漸淡出。 5年來熟悉的五指山籃球場已經換了好幾批新人，我也逐漸開始不適應，“退役”的想法逐漸在心裡穩固了下來。 

2020年年初，我曾經試着短暫復出，但隨之而來的疫情讓我斬斷了對籃球的思念。 終於下定決心，日後只玩不打，可能孩子長大後才會再頻繁出現在球場吧？ 

2020年，阿基拉正式退役。這一年，馬刺連續22年打進季後賽的紀錄宣告終結。 

我的大部分籃球時光是以刺迷身份度過的，即使不打球了也是刺迷。 但現在的我實在沒有資格說我還愛着籃球，不過我知道，籃球曾經是我的心中首位。

我的成績如何？ 當然是不能看的。 生涯中沒有參與任何大型比賽，只有在校內班級賽和系賽登場過。 儘管如此不堪，但我還是記得自己的大大小小高光時刻。

曾經在系賽砍了16分；曾經在五指山拿下全部的12分；曾經在大學打出4盜4封的驚人防守；曾經一次又一次的極致絕殺；曾經跟人為了籃球打架；曾經在對決中輸得非常非常不甘心。 

小有小的幸福，別人看了可能當笑話，但這就是我小小的幸福和滿足。 感謝籃球之神。

22年小記錄：

1）啟蒙師傅：狐狸

2）最佳島民隊友：阿八、阿帆

3）正式比賽最佳紀錄：16分（新紀元系賽）

4）五指山最佳紀錄：12分全拿

5）投籃師傅：朱榮磊（大學同學）

6）想像中的模板：Bruce Bowen，Robert Horry

喜歡！這次絕不說謊！

重啟書房

過去5年我的小書房等同儲藏室，很少使用，而且堆滿了雜物。 趁此次MCO和年前大掃除就將它整理收拾，重新啟用它。

這裡不再是我的辦公間，所以移開了電腦桌，把樓上的書櫥搬下來用，讓我可以陳列更多書。

客廳的椅子太多了，搬了一張可以舒服躺着看書的椅子入內，

把幾乎沒用的電視、DVD機和Mini Combo裝上，書房就有了影音設備，但應該不常使用。

弄好後心情很好，躺在椅子上享受看漫畫的時光。

以後會將矮桌子搬進來，讓它變成繪畫桌！

邊界

你好嗎？ 被替代的樹嘶喊着。
它撕裂了冰雪包圍的山谷，餘音緩緩迴盪，直到深埋在冰下的樹所收下。
她的思念一定可以傳達到，一定。 

淚水結成冰的酷寒季節，需要一些暖人肺腑的擁抱。
暖暖身子吧？ 繞在樹上的圍巾，是它們唯一的依靠。
兩棵樹都在原地踏步，圍巾是他們聯繫彼此的管道。

他們都深深相信他們會彼此相守着。
不食言，不告別，不分離。
卻忘記了樹是可以被替代的。

刻線刀刀鋒斜射寒光，啟動機的馬達轟轟作響。
冰與土與火激烈交纏，在冰天雪地裡畫下了深深刻線。
在兩棵樹之間烙下永不磨滅的痕跡，從此以此為分界。

樹被遷走，清空了邊境。
樹成了彼此的陌路人。
你好嗎？ 絕響。

心裡偶爾會想起那句“你好嗎？”
特別想念說這句話的妳。
你是否偶爾會來到邊境，懷念那段被圍巾纏着的時光？

漫漫長路（1）和掰掰演劇社的相遇

某日與一名新認識的網友閒聊，談到了彼此的看漫畫的歷史，網友問的問題特別有意思，從什麼時候開始形成了現在看漫畫的口味？ 或換個說法，讓我們產生明顯的興趣取向的作品究竟是什麼，是在什麼時期形成的？

這個問題要挖的坑很大，所以我想分開數次來寫，想到什麼就寫什麼，可以邊談作品，邊談某段時期的回憶，整理一下自己記憶裡的東西，記錄成長軌跡。

在小學時，看港漫的比例還是較高的，就《龍虎門》《老夫子》那類。 日漫就報紙上刊登的《小叮噹》，那時看到的日漫幾乎都是這類題材相對有益身心，適合小朋友看的作品。 相比之下，港漫則成人多了，也就是黃玉郎三大名著那類打打殺殺的。

港漫多是打打殺殺～

真要說比例大概就港8日2吧。

當時市面上曾推出一種2毛錢買黑袋港漫（就是把過期賣不出的港漫放在個黑色袋子，用2毛賣出），我就當抽獎似的，抽呀抽的帶了一堆港漫回家（我的所謂港漫收藏其實都是2毛黑袋取得）。

因為看得多，所以影響是最深的，我第一期的畫畫風格就是港漫風格，阿廉阿帆應該還記得這。 即使當時《龍珠》大火，很多人都模仿《龍珠》畫法（如阿廉就是），但我還是畫那個港式（玉記）公仔。

印象之中，直到初二之前，我還是很港漫系的，直到一部奇葩的日漫撼動了我的心。

新版本的封面很美，而且有主題。

登愣！就是《掰掰演劇社》啦！ 

《掰掰演劇社》（日語：ボンボン坂高校演劇部）是日本漫畫家高橋ゆたか的日本漫畫作品。 故事是以東京時計坂高中的演劇社為主要舞台，描繪男主角順菜正太郎對學姊日比野真琴一見鍾情，卻被誤會成與演劇社社長德大寺廣三為男同性戀，為解開此誤會而發生的種種故事。（來源：維基百科）

《掰掰演劇社》其實不算是大熱之作，但在班上卻很火，備受漫畫迷推崇。 故事裡的變態橋段和各種腦洞大開的笑料直擊我心，港漫所給不到的幽默感和趣味都在這裡得到了滿足。

印象深刻的一幕～

因為太喜愛這部作品，所以我開始模仿高橋ゆたか的筆觸去畫我的漫畫，結合港式的畫法，為我日後的風格奠下了基礎。 

印象中，阿針還曾經被取名為德大寺廣三，就因為他眉毛夠粗，嘿嘿！  我在我的漫畫《芋頭仔的故事》裡就直接把阿針畫成德大寺廣三了，而且各種變態屬性也是一模一樣（雖然真人是老頑固不會秀逗）。

然後就是。。。 直到現在我還記得德大寺廣三怎麼畫。。。 他大概就是蠟筆小新之外最容易畫的主角了吧？

阿針雞排容易畫～

《掰掰演劇社》除了“改造”了我的畫風，更重要的是開發了我的口味。 我才認識到自己是多麼喜歡這種惡搞，腦洞大開的漫畫！  隨後，我就將注意力從港漫轉向日漫，我決定要在日漫中尋找更多寶藏！

以此劃線，之後，我給予兩地漫畫的關注度，從原本的港8日2徹底倒轉了過來。 我開始去買《漫畫周刊》以接觸更多日漫，開始去租日漫來看，也開始收藏日漫！ 

我應該就是在這段時期形成了我現在的口味吧？ 

高橋ゆたか在結束《掰掰演劇社》連載後，又畫了有點類似的《魔女娘Vivian》，看了這個，我也只能買爆，把它們收藏起來了。 

而最後，這些收藏書都隨著加影計劃的失敗，全部賤價轉讓給人了，想了也是心疼…… 有些更是絕版書呢。

總而言之，《掰掰演劇社》在我整個的漫漫長路（看漫畫之路）有著不可替代的位置。 直到今日我還是如此喜愛着它！

留在過去

我很珍惜每一位朋友，每一段相聚的時光，有時候還會將它寫下來，有時候則選擇留在腦裡不時重溫，總而言之，愛過，恨過，這些人都是生命中的一部分，我感謝他們的出現。

求學時光是快樂的，那段時光的同學很多都成為了20年後最重要的朋友。 

但，不是每一位同學都是如此，有些同學，你會寧願他畢業後就這樣消失。 不是因為當時多恨他，而是因為當時明明很合得來，現在卻變成合不來的朋友。

反而那些瀟灑地分道揚鑣的朋友，你還比較懷念，因為他們不會刷新你印象中的他。 而那往往是最好最真的他。

社會是個大染缸，不用太久就把人們染上各種顏色。 事業、情人、遇到的人，改變和重塑了價值觀。 成功與失敗，互相攀比，衝擊着本來契合的人們。 取得成功，得到成就感，能給人們多大的自信，也同樣可以給人們多大的挫敗感。

離校10年之後，性情已不是友情的指標，和成功人士為伍成為了新指標，財富及成功成為了名牌，不同粗細的人很難再擰在一起。 不管是故意還是無意，那條分界線都是切開友情的剪刀。

把這些不再合適的朋友留在過去吧。 見個面禮貌打聲招呼就好吧。 不需要深入交流吧，不要再激烈地互戳把。 用西索輕薄的假象蓋住，把他最真的形象留在薄皮之下吧。